Iris Schreven Art
De essentie van haar werk
The essence of her work
Voor Iris begint elk schilderij met een zoektocht. Ieder werk moet iets in zich dragen dat uniek is, een gevoel dat vanaf het eerste moment onderscheidend is.
For Iris, every painting begins with a quest. Each piece must hold something unique – a feeling that stands apart from the very first moment.
Regelmatig begint ze opnieuw, ook al is ze er weken mee bezig geweest.
She often starts over, even after working on a painting for weeks.
Met vallen en opstaan heb ik geleerd niet te blijven sleutelen als het niet goed meer voelt. Toch blijven het lastige momenten: zo’n breekpunt waarop het schilderij zijn ziel dreigt te verliezen.
Through trial and error, I’ve learned not to keep adjusting once the feeling is gone. Yet those are always difficult moments: that breaking point when a painting risks losing its soul.
Haar streven is helder maar veeleisend: elk werk moet haar beste zijn. Ze werkt traag en geconcentreerd, zonder schetsen of proefstukken; ieder schilderij is het experiment. Daardoor is ze minder productief, maar elk werk is een uniek resultaat van een proces dat uitsluitend in haar atelier kan plaatsvinden.
Her aim is both simple and demanding: every work must be her best. She works slowly and with full concentration, without sketches or test pieces; each painting is the experiment. This makes her less productive, but every piece becomes a unique result of a process that can only unfold in her studio.
Perfecte imperfecties
Perfect imperfections
Iris volgt geen trends of stromingen. Haar werk ontstaat uit een persoonlijk onderzoek naar gevoel, materiaal en gelaagdheid. De opbouw van haar elegante vrouwen ligt verscholen in lagen van vlekken en structuren. Deze “perfecte imperfecties” vormen de basis van haar portretten en benadrukken de schoonheid van menselijkheid – uniek, kwetsbaar en bijzonder.
Iris follows no trends or movements. Her work grows from a personal exploration of emotion, material, and layering. The structure of her elegant female figures lies hidden within layers of stains and textures. These “perfect imperfections” form the foundation of her portraits and emphasize the beauty of humanity – unique, fragile, and extraordinary.
Een werk is voor Iris pas voltooid wanneer abstracte en realistische vormen elkaar verbinden en versterken.
For Iris, a work is only complete when abstract and realistic forms connect and enhance one another.
Materialen en roest
Materials and rust
Iris selecteert haar materialen zorgvuldig en van de hoogste kwaliteit: pigmenten, inkten, (edel)metalen en aluminium panelen. Ze experimenteert met metaaldeeltjes en zuren, waardoor oxidatieprocessen zoals roest ontstaan. Elk materiaal vraagt een eigen benadering en stimuleert haar voortdurende ontwikkeling.
Iris carefully selects only the finest materials: pigments, inks, (precious) metals, and aluminum panels. She experiments with metal particles and acids, triggering oxidation processes such as rust. Each material requires its own approach and fuels her ongoing artistic evolution.
Daarnaast maakt ze haar eigen medium en verwerkt oude verfresten om nieuwe texturen te creëren. Elk werk draagt daardoor letterlijk de gelaagdheid van het proces in zich.
She also creates her own medium and reuses old paint residues to build new textures. Each work thus literally carries the layers of its creation within itself.
Over Iris
About Iris
Opgegroeid in het bosrijke Groesbeek, ontdekte Iris al vroeg haar fascinatie voor vorm, kleur en materiaal. Onder invloed van haar dove vader, met wie ze vaak bouwprojecten uitvoerde, ontwikkelde ze een scherp oog voor detail en vakmanschap.
Raised in the forested village of Groesbeek, Iris discovered her fascination with form, color, and material at an early age. Influenced by her deaf father, with whom she often undertook building projects, she developed a keen eye for detail and craftsmanship.
Na de kunstacademie in ’s–Hertogenbosch werkte ze enkele jaren in het bedrijfsleven, maar sinds 2007 wijdt ze zich volledig aan haar kunstenaarschap. Met haar voortdurende nieuwsgierigheid zoekt ze steeds naar nieuwe manieren om haar werk te verfijnen en verdiepen.
After Art School in ’s–Hertogenbosch, she spent several years working in the corporate world, but since 2007 she has devoted herself entirely to her art. Driven by constant curiosity, she continues to seek new ways to refine and deepen her work.
Open your eyes and dream.
Haar werk maakt deel uit van diverse particuliere collecties in binnen- en buitenland.
Her paintings are part of various private collections in the Netherlands and abroad.